电子音乐起源 (第2/2页)
　　
　　我们有着公式化的规矩，指定的原则，严格发号施令;……我们用这些规则培育一无所知的孩子!
　　
　　如此年青的孩子，已足以令人察觉其拥有耀眼的特质，这特质令其明显超越所有的姐姐。制订规则者将看不见这非凡的特质，免得他们的规则被丢入风中。这孩子漂浮在空中!并非以脚接触地面，不知道万有引力定律，近乎无形。其材质透明，是能发出声响的空气，几乎就是大自然本身。它是--自由的!
　　
　　然而自由是人类从未完全体会的东西，从未完整实现。他们也未能识别或承认。
　　
　　他们否认这孩子的任务;他们令其背负压力。这个有活力的家伙必须体面的走路，就像其他人一样。可能几乎不被允许跳跃--但他将愉快地跟随彩虹的的轨迹，并且利用云朵来切开太阳的光线。
　　
　　经由此一著作，以及个人的直接接触，布索尼深深地影响了许多音乐家及作曲家。可能是他最著名的弟子埃德加·瓦雷兹就说道:
　　
　　我们在一起讨论未来世界会有什么样的音乐方向，甚至，是否应该继续受到调音系统的约束。他(布索尼)哀叹他自己的键盘乐器让我们的耳朵调适成只能接受自然界无限多声音阶层中的极小部分。他对我们刚知道的电子乐器非常有兴趣，记得特别清楚的是当他读到电传簧风琴那一刻。经由他的各种著作，我们可以发现对于未来音乐的预测已经一次又一次成真。事实上，几乎没有一项发展他没预测到，例如这个极不寻常的预言:“我几乎认为在这新的伟大音乐里，机器也将会变得必要，并且会在里头分配到一定的角色。也许，工业也是，将会在艺术境界的提升上占有一定的地位。“
　　
　　在意大利，未来派艺术家以另一角度来达成音乐美学的改变。未来派艺术家哲学中的一个主要信念是珍视“噪音“，并且将之前没有被考虑，甚至离音乐性有点遥远的声音艺术和表现价值置放进来。巴利拉·普拉特拉在其著作《未来音乐的技术宣言》(1911年)中陈述到他们的信条是:“展示民众、大工厂、铁路、大西洋客轮、战舰、汽车及飞机的艺术灵魂。将机器以及电子的胜利王国领域加入音乐史诗的伟大中央主题。“
　　
　　1913年3月11日，未来派艺术家路易吉·卢梭罗将他的宣言《噪音的艺术》出版。1914年4月21日，他在米兰举办第一次的“噪音的艺术“音乐会。其中使用到他的吟诵躁音(Intonarumori)，据卢梭罗自己表示为仪器，其声音(怒吼、呼啸、搅乱、汩汩水声等……)由人手启动，并且经由喇叭跟话筒来投射。“6月，他在巴黎举办了几场类似的音乐会。