《简述东西方雕塑的差异以及本文的灵感来源之一》 (第2/2页)
　　
　　可是终究是没有。三星堆的那些古人并没有把人雕的像人，或者说，他们有意把人雕刻至此。倘若去观察那些人脸，最直观的感受便是两个字——威严。
　　
　　我一直相信，艺术是一种语言，一种可以跨越时间，让不同年代的人进行交流的语言。而古蜀国的雕刻中蕴含的那份威严无疑将我拉回到了千年之前，拉回到了文明诞生之初的血火年代，那些古代雕刻师用自己的技艺对我当头棒喝。
　　
　　“喂！什么才是人？”
　　
　　“看见了没有！？”
　　
　　回归到人本身的定义上。
　　
　　究竟什么才是人。
　　
　　人。
　　
　　究竟是一个形容词。
　　
　　还是一个名词。
　　
　　我想东西方的雕塑家给出了不同的解答。
　　
　　在西方的雕塑家眼中，人是完美的，人的肌肉，人的线条，人的黄金分割的比例。而那份完美，西方雕塑家甚至不屑于用衣服去遮盖它。
　　
　　而在我们祖先眼中。
　　
　　人或许不是完美的，但人是威严的。
　　
　　而那份威严，是来源于几何线条的简单运用，来自庄重的仪式感，来自内敛，来自内心深处对自己的高标准的要求。
　　
　　我想，东方人都听过一句俗话。
　　
　　做人难。
　　
　　倘若人出生就是人，那做人有何难呢？
　　
　　倘若按照西方雕刻家的观念，那么全民健身就应该是我们通向完人的唯一途径，毕竟，他们的完美，是身材线条的完美，这看似很难，却也有诸多成功典范。
　　
　　倘若欧美有神人，那么阿诺施瓦辛格一定位列其中。
　　
　　（当然，仅限于年轻时候。）
　　
　　可是如果让我们古代的雕塑家来看，或许阿诺永远无法被称作神人。
　　
　　那么古蜀雕刻家手下的蚕虫及鱼凫，究竟是什么样的人呢？我想年代太过久远，有些东西被历史的迷雾遮蔽，或许早已无法考证。
　　
　　但是反观中原，倒也能窥得一些端倪。
　　
　　作为被雕刻的最多的文艺作品，大禹治水向来被各个朝代被反复雕刻，包括今天，随处都可以见到大禹的雕像。
　　
　　雕像中，大禹的外貌总是随着时间的改变而不断变换风格。但是其内核，却从未改变过。我想，从那个男人扛起锄头开始，东西两方的文明就走向了不同的方向。
　　
　　过去，我只在教科书上看过十里长街送别总理的景象。可是今年袁老去世之际，我的的确确亲自感受到了生命的重量，感受到了神人的重量。
　　
　　我想，有些标准，从那个血与火的时代诞生伊始，一直去往无尽的未来，从未改变过，不受时光侵蚀。
　　
　　而这样的标准，践行这样标准的存在，应当值得被雕刻，值得用最高明的科技铸造，甚至值得点缀以黄金。
　　
　　这种超新星爆炸时才会诞生的宝贵材料，这种宇宙中最稳定最沧桑最古老的金属，理当和真正有价值的东西，牢牢站在一起。大文学